“短剧演员=网络乞丐？”在微博视界大会的红毯刚铺好，后台就传来了这样的议论声。
15分钟，12个演员，平均每人只有75秒的时间——这还不是最令人心酸的地方。品牌只提供基础款服装，想多拍几步，留个特写镜头，安保人员立刻上前：“老师，后面还有人排队。”回头一看，某网剧小花悠闲地转着圈，摄影师蹲地仰拍，光是帮她打反光板的小哥就有三位。
手机直播的弹幕瞬间刷屏：“短剧也能走红毯？”“他们是谁？”一连串的问号飞快地出现在屏幕上，像一把把钝刀，刺得人脸红。数据却是铁证：去年，短剧市场的规模达到了300亿，观众人数更是突破了5亿，换算一下，每三个人里就有一个在抖音快手上追“霸总闪婚”。花钱的都是这些观众，但走到角落的依旧是这些演员。
展开剩余77%座位安排更是赤裸裸的现实。主宾区的沙发软得有靠枕，中排是折叠椅，而最远的一排，所谓的“新媒体区”，实际上就是一排塑料凳。午餐时间，前排端来的是和牛迷你汉堡，后排只有一次性饭盒，青椒炒肉丝油腻得令人看了都不敢动筷。一个短剧的男演员小声嘀咕：“原来盒饭也有咖位之分。”经纪人立刻用眼神瞪了回去：“少说话，镜头在拍。”
想要翻身？难度太大了。每年有两千多名演员投简历给传统剧组，能够被叫去试镜的不到二十个，而最后能够留下的，通常只有那一两个常见的面孔。平台对演员的评估，首先看“出身”，再看“履历”，而短剧经历被统统归到“网络”一栏，自动降档。片酬也随之大幅缩水：拍短剧时，每集能拿到一万，跳到网剧后却只剩三千，还是得感谢副导演“给机会”。
有意思的是，品牌方却心知肚明：同样百万粉丝，短剧演员的带货转化率要比二线明星高出30%，但报价却只有后者的五分之一。金主一边压价，一边又嫌弃“没格调”。经纪人吐槽：“这行就是个大型的双标现场，赚钱的时候喊你‘老师’，走红毯时却要喊你‘让让’。”
但观众显然不管这些。00后群体在豆瓣开帖说：“我追的短剧CP完爆那些面瘫古偶。”评论区跟帖成千上万，热搜也被粉丝刷爆，却最终还是没能改变那纸“行业惯例”。而这些惯例是谁定的呢？没有人敢明说，只是含糊地说“上面”规定的。
塑料凳坐久了，也有人开始反抗。今年三月，三家头部短剧公司自己举办了“微光盛典”，红毯走多久都行，赞助商全部是电商新兴品牌，直播观看人数突破两亿。没有大咖明星？但观众就是大咖。弹幕中最多的评论是：“原来不看谁脸色，也能发光。”
既然旧船票无法登上新客船，那就干脆造一艘新船。短剧演员自己动手编剧、找班底、谈品牌合作，成本压缩到传统剧组三分之一，7天拍完，片子上线当天就能回本。数据好，平台自然会主动来谈分账，再也不用靠“别人赏饭吃”。有演员打趣道：“我们以前是从后门溜进来的，现在得把墙砸了。”
红毯的尽头，摄像机依旧在不停咔嚓。有人忙着维持旧有的秩序，也有人在新舞台上大放异彩。观众散场时，没人会记得谁坐了塑料凳，记住的只是那些带给他们睡前十分钟欢乐的演员。娱乐圈最不缺的，是规矩；最缺的，是那些真正关心观众的人。而短剧演员已经学会了这一点，所以他们迟早会从那最后一排走出来，站到属于他们的舞台中央。
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